獲獎名單

Metagram has designed the flagship store for Natural is Best, located in the West Kowloon Xiqu Centre for Chinese Opera. The design draws inspiration from traditional Chinese Opera sets with a contemporary twist, featuring Chinese-inspired detailing and bright colours of deep red and sky blue. The design creates a theatrical experience for visitors; a distinct central axis draws visitors into the store, dividing zones with a series of ‘moon gates’. Visitors are treated to a cloud-like blanket of lanterns at the entrance, featuring a central arrangement of Chinese-style chests. The main space of the store features a stunning artwork of 瓊花女 (King Fa Lui) set in a bold black circular frame with mesmerizing colored gradient glass. Visitors can browse the store's many products in a landscape of articulated product displays, enjoying artistic installations and pausing at the central communal bench to enjoy a snack.

曲江藝術博物館位於西安大唐不夜城，大雁塔的南側。 業主希望在博物館的東入口處建造新的標誌性建築。擴建項目以「城市紀念建築」為設計概念的起始，不僅實現了博物館擴建所需的文化與商業功能，也成為了城市肌理與社會歷史的具象縮影。 如恩為了盡可能減少對原建築的影響與乾預，仔細斟酌擴建部分的體量和細節。

水泥堆砌的城市山川裡，理想在山下，自由在山上。 藉由物、精神與感官的微妙治癒力，實驗建築一場城市裡的小墅空間，讓設計重塑家的日常符號，把複雜歸還於自然，也歸還於每一個醒游者，一座內心的山居。透過種種實驗性技法，創造出讓詞語進入感覺的語言，在人與外部世界中建立起共同的邊界環境。

經過商業大樓內餐廳環境與功能需訴求分析，設計從非遺竹編中吸取靈感——將竹編器皿與當代就餐空間結合，解構、放大後在主空間完成兩個體量較大的白色「腔體 」，這組在堅硬的現代空間內部生長出來的柔軟建築強化了整體的現代感，但同時又以其圓潤自然的外部和歷史深處的文化指向完成了品牌基因地表達。

火把社區是位於廣州番禺的一個公益服務中心。 初衷是為異鄉的城市建設者建立公共生活的方式，逐漸融入城市社區的生活。 讓城市外來建設者和他們的孩子在城市獲得有尊嚴，有溫度，有力量的生活。 我們保留原始建築 ：青磚、瓦片、斜屋頂；加入新建築：玻璃盒 內置木框架；新舊結合，新建築和舊建築之間形成對話。 場所讓情感共融，情感也產生場所。

PONE Architecture為木地板品牌LAK設計全新概念店，以展開物料展覽空間的設計實踐，呼應品牌對物料本質探索與突破。 空間創作中嘗試脫離單純建築學建構方法限制局限，以哲學智慧融入古典音樂創作的調式，重現空間旋律和聲的協奏交響。 在古典結構理性主義基礎上升華，空間節奏旋律複合演繹的空間交響詩。

在該項目中，如恩從四合院汲取靈感，使建築成為連接家庭成員之間的情感紐帶。 試圖通過空間形式的表達來探索共同居住和集體記憶的概念。 原址鬱鬱蔥蔥的植被沿著緣線形成自然綠化帶，這一景致在設計中被保留了下來。 新建的兩層住宅圍繞著中庭的紀念花園而展開，連接所有的公共空間。 花園作為先母的紀念場所，佔據了露天庭院。

幼稚園也是遊樂場幼稚園除了給孩子提供嚴謹有序的教育空間外，我們不可忽視他們愛玩的天性。項目用地並不寬裕，所以在首層的處理上，我們模糊了室內外的邊界，讓走廊與戶外活動場地融為一體，孩子們穿行于其中，就像在逛一個場景不停變換的遊樂場：順著曲面牆一橫排延續的小圓窗，則像是讓他們置身巨輪船艙內，順著地面上延伸的曲線波浪而探索。

12公尺挑高的長廊，打破常規設計界限，垂直與傾斜的立體視覺層次交錯，創造光影傾瀉的時間陣列。 大量光觸媒等環保材質貫穿空間立面。 旋轉樓梯輕盈動感，象徵城市與人的深度互動。 洽談區呈現恰到好處的留白與極簡的立體結構，靈活家具適應多場景使用。 飄台借由穿插的體塊和嵌合的稜角，以力量性構築全場「城市舞台」。 空間流動富有活力，與城市共生共長。

電影故事通常開始於都市。本案主題為“城市”，靈感來自城市鳥瞰圖，並將城市動感具象化。大堂地面、牆身、座椅、吧台均用天然石材打造，為控製成本和重量，天花是我們去福建水頭拍攝石材紋路後轉印至金屬板。城市道路交叉形成的地塊被表現成空間中的幾何體，獨立個體又形成面域。因音效和反光，影廳不能用天然石材，而將石頭紋路印在捫布來打造。

「大聖歸來」是頑徒ADDICTEA於喧囂之中，以困壓孫悟空五百年的「五行山」為設計靈感，打造的全球首家旗艦店。 將「五行山」打破、拆分、重組，再以新型鋁材、鍍膜鋼化玻璃作為主體材料，鑄造出的極具張力的建築形態。 述說著關於中國茶葉的古與今。以清水混凝土、鏡面不鏽鋼、碳化杉木來構建整個屬於「頑徒」精神的空間，構建一個可以為當代人提供不同精神體驗的載體。

This cabin is one of the sites for the subscription service “SANU 2nd Home” with the concept of ""Live with nature.” It was designed by an environmentally friendly architect, who reformed the previous building method by using domestic timber, a stilted architecture to reduce the load on the soil, and construction methods that do not use nails or screws. It is equipped with functions for ""living in nature”: high thermal insulation, slit walls for a quiet environment, and a traditional Japanese raised floor to prevent moisture buildup. Furthermore, the main window which opens from floor to ceiling, seamlessly connects the room with the surrounding nature. The zoning with curved wooden walls make people to feel comfortable as they spend time on things such as working, resting, or gathering. This project is expanding and 57 cabins have been built in 8 locations by May 2023.

LuxLinea is an ophthalmology clinic in Shibuya, Tokyo. The new addition to Total Eye Care clinics in the heart of the Japanese capital takes place on the ground floor of a mixed-use building with clear glass facades. The design addresses two main issues: glass reflections, and patients’ privacy. To counter the bright daylight reflections on the glass, obstructing visibility, a series of intriguing vertical lines of light are emitted from the inside attracting the curiosity of the passerby.All the walls around the waiting area are finished in mirrors reflecting the urban environment during daytime and assimilating it inside the clinic. The interior becomes a fantasy experiential space made of floating light elements. At night, the outside becomes darker than the inside turning the glass into a highly reflective surface. The space becomes wrapped in mirrors in every direction where light elements overlap in a kaleidoscopic effect.

順德藍舍藝術空間毗鄰有千年水鄉美譽的逢簡水鄉，具有濃厚的在地性文化底蘊。 其改造願景，是希望藉助現有建築，以一種謙卑的姿態重新詮釋嶺南文化價值，內斂卻蘊含能量。 以樸實的材料創造新的設計語言，體現嶺南文化中敢於超越傳統、進取創新的意識。 利用材料本身煥發的魅力，重新激活場地，構建一種務實、開放、多元、兼容的社會精神價值。

濟南大明湖悅苑酒店位於山東省濟南市百花洲傳統街區，青瓦黛墻的傳統四合院中描繪一幅老濟南的優美畫卷。本項目涉及一座板梁結構的仿古建築、兩座歷史文化保護建築以及部分舊廠房，佔地約9800㎡，設計面積約16200㎡。在“故園新知”設計理念中轉譯出江西會館傳統元素與文化，建構新設計形式框架，賦予原建築嶄新構成、材質與肌理。

This cabin is one of the sites for the subscription service “SANU 2nd Home” with the concept of ""Live with nature.” It was designed by an environmentally friendly architect, who reformed the previous building method by using domestic timber, a stilted architecture to reduce the load on the soil, and construction methods that do not use nails or screws. It is equipped with functions for ""living in nature”: high thermal insulation, slit walls for a quiet environment, and a traditional Japanese raised floor to prevent moisture buildup. Furthermore, the main window which opens from floor to ceiling, seamlessly connects the room with the surrounding nature. The zoning with curved wooden walls make people to feel comfortable as they spend time on things such as working, resting, or gathering. This project is expanding and 57 cabins have been built in 8 locations by May 2023.

Ying n’Flo is a lifestyle guesthouse for modern day travelers, aiming to break the traditional hotel narrative of serious spaces and strict boundaries.With ecological and economical efficiency in mind, the spaces are designed to have a warm, welcoming and familiar feel, emphasizing functionality and quality. Against this backdrop of curated simplicity is an edge of youthful attitude and local context, with vibrant elements giving the hotel its own unique flavour.The guest rooms are luxurious in their simplicity; fresh, functional and welcoming. A clean palette of plaster, wood, white washed oak and canvas provides a textured and timeless environment. The ceiling datum is painted in muted green providing a youthful edge and playfulness, without overpowering the sophisticated backdrop. The generous Garden Terrace is a bold and colorful environment. A peripheral volume of greenery organically wraps the terrace, undulating to allow pockets of inhabitation and a centralised cabana.

A project of a sales base of an automobile manufacturer HYUNDAI selling only ZEV* in Japan.The first thing I thought about in this project, which started with the use of the existing “warehouse,” was how to combine the “nature of the warehouse” and the “clean” image of an EV vehicle. The plan was to adjoin the showroom with the vehicle maintenance shop. I thought that creating a spatial connection between these two functions, rather than completely separating them, would reflect HYUNDAI’s philosophy of “producing a clean, sustainable mobility environment.”I designed a seamless space that nurtures confidence and trust in HYUNDAI by allowing customers to witness a clean maintenance shop for electric and hydrogen vehicles, and experience the service and worldview from behind the scenes.

尋求生活中的複雜與簡單之美間的平衡，整個作品充滿了建築理性之美，設計以「體驗」為出發點，透過形、聲、味、觸、聽等感官體驗來營造出空間的氣質，打造出 一個由空間體驗帶動產品消費的場所，將產品完美融入其中。 透過極簡主義處理手法，擯棄所有的材料裝飾，讓展廳回歸到最本質的光、空間、體量、結構，從而展現空間的藝術感、層次感、空間感，提煉更純粹的藝術品味。

設計師透過內退的大廳立面和「懸浮」的橙色玻璃盒子，隔開了川流不息的街道與室內的聯繫，同時也在展車區與用戶區之間置入了一個橙色的過渡空間，實現喧囂與沈靜之間的平衡與銜接，為使用者創造了一個沉浸感的場域環境。 從設計開始，設計師始終關注對於城市人文的思考，並透過社群空間場景的規劃和設定回應這種時尚與煙火氣相容的城市氣質。

大連華南MixC One是IFG在中國的第一個大型購物中心項目，由華潤置地開發。 該項目位於 ""中國東北浪漫之都 ""的沿海地區，遠離市中心，我們的室內設計從當地人珍視的海洋環境中汲取靈感，複製了周圍大自然的各種景觀。 我們的方法是基於這樣的信念：我們不是簡單地設計一個充滿零售店的建築，而是一個吸引人的社會空間。

紅色，代表品牌調性又是炙烤屬性。 入門處透過炙烤煙囪的元素延伸圓桶造型，煙囪冒著熱氣似於鏡面裡隱約穿梭的人們，始於市井街道車水馬龍的願景。 混凝土與碳化木材質引入日式設計元素，木材溫潤的質感與混凝土的理性色調形成視覺衝突，使現代感與自然氣息更完美的契合。 透過燈光造影反射於空間，相互交融，相互成就。

作為晶采軒系列餐廳的升級版，希望能為客人帶來不一樣的尊貴奢華。 上海最好的觀景點條件，創造更開闊、更通透的視野是整個空間塑造的核心要素。設計改造共享空間，將三層空間上下連接為一體，包間面對共用區的墻體都處理成透明玻璃，保證整個室內空間的視野通透。 觀景旋梯這是整個室內的焦點，而且它必須是雕塑，必須極致強調，賦予戲劇性、藝術性。

The gaga coast restaurant in Shanghai recalls a deep connection with coastal elements and Mediterranean soul. Linehouse transformed a three storey building into a vertical journey of refined rusticity across three floors of the restaurant giving visitors unique and distinct spaces to dine. Colours and materials throughout the three floors change telling a different part of the story; green earthy tones on the ground floor link the garden to the open cafe space, the red fire tones of second floor reflect the dining room centered on the parilla grill, the black yakisugi wood of the third floor contrasts against the white washed flanked stone walls and existing traditional timber trussed ceiling. Linehouse also custom designed furture pieces and the new visual identity for the restaurant.

水晶宮是一家粵菜酒樓，在一棟建築物的屋頂且有一處天台。 經過戶外的庭院，穿過迂迴婉轉的廊道進入到每個房間，營造了私人庭院的儀式感。 造小庭院、微景觀，在小空間中創造世界，淡化城市中的平層建築感，拉近人與庭院、自然的距離。 在這種庭前月下好似與世隔絕的詩情畫意中，營造了一種平和、寧靜、私密有情感的空間。

此案在海南島擁有綿長海岸線及原始植被的遼闊，應是銜接自然/文明、海岸/陸地、聚傳統落／都會現代的匯點，不僅意在設計一座空間，而是創造如島嶼集會所的 精神標的。 內部以木格柵、帶狀開窗控制日光，削弱柱框立面截斷景色。 為使人體驗自然之樂，透過在地部落工藝，如斧劈原木岩石、椰纖編織，或以富人文感的落灰陶等物，強化空間輪廓醞釀的島嶼質樸。

項目位於廣州珠江西岸，原建築為建於上世紀50年代的糧倉（四棟獨立磚構建築，廣州最重要的糧食儲備倉庫），改造後將用作城市規劃展廳與多功能活動中心，是引領 城市老區全面改造活化的地標工程項目。以「修舊如畫」理念下的建築室內整合設計，實現舊建築場域活化與有機留存，同時亦是當代永續城市發展過程的探索與實踐。

挑高13米的窄高型空間，8米高懸的藝術裝置，古典的拱形元素與當代材質碰撞，設計師引園入內，以水造景。 東方哲學意象的「圓」落於天花線條中，形成了「月舟之景」的裝置長凳。當光影隨風入詩境，空間成了東方古典劇場 設計以當代之筆敘寫東方，於空間中融合彰顯了無形之水的雕塑力,傳遞著中國人的詩意美學。

藝苑藝術學校的設計，基於藝術教育的純粹性與啟發性，通過溯源現代建築設計發展脈絡，以建築內化的手法創造留白語式的空間記敘，以有機的流暢曲面無限延展空間，激發出 空間當代美學下原力的純粹性與永續性。 由此，學生們對理想的追求在現實場景的激盪共存間，溯源美學的本能亦得到點燃。

整體挑空大堂幾何體的空間關係，延續構成感的設計，考究細節，打磨空間細節和質感，展現永不過時的現代化設計。 通過打造空間構成和細節，體現空間品質和高級的風格調，讓人們在光影中抵達未來社區，開始一段期待與希望交織的新旅程。

回藝術中心坐落於十一合藝術村的主要幹道上。 設計師希望突破功能的束縛。 底層邏輯是一種婚禮宴會功能，基於婚禮對時間的嚴謹性，場地必定會出現許多空窗期，對功能的留白可以產生更多的定義，這是一個多元的藝術場景，商業與藝術的 複合體。 將一個普通的鋼結構與大白牆設計好是我們設計的原則，極簡美學是沒有距離感的。

鑿壁偷光，移形換影。光：塑造形體視覺，借也是一種巧妙的賦予，善於共享。利用展會與場地天花覆蓋面積的限製，進而轉化為設計語言的克製，借光。從熙熙攘攘的外部環境步入長廊，節奏隨漸進的腳步而變得舒緩。頂部光線透過格柵飄然灑落，在大面積的墻身上斑駁錯落，疏影流光。

這是一個集產業、商業、辦公、住宅、酒店等產城一體的雙營銷體驗中心，未來要兼具市政性城市展廳，社區化政府便民服務中心，城市公園社區藝術中心等可持續性功能， 所以宏大的設計願景和對未來感的想像空間，與設計個性的理性控制之間的微妙平衡，成為貫穿整個設計過程的核心要義。

項目位於山海之間，空間以原木色與暖白鋪陳，線條簡潔明朗，適當地佈置小巧的復古元素，從而達到內外簡與繁的平衡。原樓梯的位置位於空間北側，考慮到使用過程中的動線梳理，我們移至西向，並且透過外擴的方式縮小其佔據的空間面積。 如此一來，樓梯居於空間的中間位置，活動場域被集中於陽光豐沛的南面，無論是從客廳還是餐廳進入二層，都非常便捷通達。

業主為偏愛現代簡約風格的年輕夫妻，設計依照業主喜好與房屋特性，呈現獨一無二的最優解。 從房屋特點出發，分散的空間分佈、突兀的橫樑都是本案需要解決的難題。 因此依照業主要求，拆除一間次臥獲得公區大橫廳，實現開放式書房佈局。 同時奶灰色藝術塗料無色差營造牆體及櫃體，木飾面延伸至吊頂弱化橫樑結構，順延而下至牆面視線更加連貫流暢。

水泥堆砌的城市山川裡，理想在山下，自由在山上。 藉由物、精神與感官的微妙治癒力，實驗建築一場城市裡的小墅空間，讓設計重塑家的日常符號，把複雜歸還於自然，也歸還於每一個醒游者，一座內心的山居。透過種種實驗性技法，創造出讓詞語進入感覺的語言，在人與外部世界中建立起共同的邊界環境。

複式改造後的空間實現平面和立體連通，動線靈動有趣，為家庭成員間增添可隨時隨地互動的強連接體驗。 極簡白搭配原木，讓人舒適放鬆。 陽台和浴室的透明隔斷，讓大自然中的風與光、臨江環山之景融入生活。 主人房屏風式的獨立洗手台與環繞式盥洗分佈設計，打造居家度假酒店氛圍。

設計拆除小睡房的間隔牆，釋放空間，客廳與開放式廚房、浴室相連，形成一個較大的公共空間。因為門口處是原則最幽暗處，設計以高挑鞋櫃及儲藏室加建玄關，將窗外陽光留給客廳。櫥櫃使用黑色材料，突顯牆上瓷磚。客廳佈置懸浮電視牆，裝裱在石紋牆上。浴室設兩道趟門。關掉趟門，變為臥室一部分。臥室的半身牆以木板圍邊，將自然延伸到休息空間。

房子有30多年的歷史，是一梯10戶的塔樓，房屋圍繞天井排開，單面採光公共空間局促。 53㎡的面積，沒有客廳，廚房衛生間狹小昏暗，是真正意義的「老破小」。 我們規劃了6版平面，對未來生活方式進行討論後，最終定下了最大膽的一版，我們廠家和施工團隊反复溝通討論，確認可行性後，打造了最契合屋主生活狀態的開放式 空間。

作品「流動中的寂靜」是把冥想間融合居室。又是一幀低調的畫布，讓居者展現人生。極簡約的色彩及自然質感引領居者進入寂靜的氛圍。為了給居在冥想時感受安全感，一整幅傢俬牆包圍著居者。傢俬牆還建構了生活及儲物系統。不規則與之字形的間格牆， 把空間的使用性最大化。斜邊的木質窗框加入磨砂金屬鏡，不但擴大窗戶引入更多自然光，更讓室內外產生連繫。

城市人是汪洋裡的孤島，在開放場域裡嫻熟保持陌生與疏離，外頭永遠是人間煙火，唯有在自己空間裡，才品味得出隱匿於聲色之中，家是生活的見證，它包容我們面對這個世界時伴隨而來的情緒，慰撫我們的渺小、遺憾。我們重新解構空間，大量留白，降低綴飾，在這如當代藝廊空間裡，足以懷抱對將至夏日想像，風和日麗，不慌不忙，讓人沉浸於此，得以放慢腳步、享受生活。

This plan creates a restaurant featuring live music by renovating the current space.The location is an old brick building in the city center. First, a detailed structural study was conducted, and then beams were cut to create a new atrium in the center of the space. Additionally, by placing the stage to face the main street, a three-dimensional spatial layout was created to allow the stage to be viewed from 360 degrees.If the windows are opened, the city and restaurant blend via the music while creating a new atmosphere replete with gentle breezes. While making the utmost use of the building’s original brick structure, wood reclaimed from discarded scaffolding boards was incorporated into the design to maximize environmental friendliness to the extent possible. Additionally, things like discarded strings, guitarjack shielding, pegs, and other musical instrument parts were repurposed to create custom-made lighting, such as pendant lights.

Tourbillon radiates craftsmanship and design. To honor these traditions, purity of lines and geometric shapes were applied for the concept of the spectacular Landmark Arte clubhouse.This project contains a double-height void. A twin set of staircases takes guests to the welcoming station at the lower floor. A time capsule forms a perfect procession as the wine lounge is revealed. The timeless design of the room is in line with the spirit of effortless living. The pool draws on the dynamics of a series of concentric ovals that surrounds it. The architecture of the library’s glass circular box is a mesmerizing spot. A gravity-defying suspended bonsai tree is used to connect the high-volume space, the linear line of the branches creates a sight line towards an inner garden.The interiors of the clubhouse evoke a significant sense of grandeur, yet it retains a lively spirit through a modern lens.

前灘31位於上海市浦東新區，包含辦公、酒店、文演、商業等功能建築，是融合多業態的TOD綜合發展項目。文演中心位於基地東側，包含2500座劇場、黑匣子展演空間及四個多功能排練廳，功能佈局合理，觀眾/VIP/演員等流線相互獨立。劇場內共三層看臺，採用房中房聲學處理，首層設升降平臺及移動座椅、LED可變式舞臺，將是上海最大的室內專業演出場所。

雋語 · 悅己公寓會所改造設計，是社會關懷、行業研究以及對住客心理把握的結果。青年公寓面積大多只有30㎡左右，生活其中的人就像一座孤島。設計重點在公共區域，通過書吧、電競手遊、桌球室、健身房等空間的設計為公寓租客創造了一個公共社交平臺，探索未來青年公寓社區美好活化模式。

項目概念源於「山脊劇場」，以汲取山粗礦的切面，結構的體量感，來放大空間裡的氛圍感知。 以立石於上下之間，營造出自然原始的感受。 以原始的洞穴出發為設計靈感，用原生天然的空間形態，喚醒人們隱秘而熟悉的安全感，利用原結構的劣勢打破傳統購物體驗，在空間內創造出或狹窄或寬闊的不規則的結構體 量之間，達到一種靜態的審美，簡單深沉而有力量。

本案擇址「竹城」永州濱江新城核心區，1400㎡，定位品質住宅人群。 開發商深耕本土市場十數年，極具社會使命感與匠心精神，希望為人們打造兼俱生活品質與精神認同的空間。設計機構受此委託，充分融合當地文化底蘊，基於現代審美要求，以新中式裝置為認知載體，建築景觀與室內設計互為場景表達，用藝術化的表現方式， 構建了一個被人文精神浸潤 的典雅空間。

項目以「東方美學，始於木作」的品牌理念為靈感來源，採用木作榫卯工藝及大量圓弧模組，將東方美學內涵與現代氣息相融合，彰顯外圓內方的傳統哲學思想。 LDK、LDS一體化與主臥小家化設計，增加整個空間的通透性與流動感。 透過現代主義的獨特設計技法，去形式化，從細節中實踐寧靜而深邃的東方敘事，呈現出別具匠心的東方之美。

不同於傳統的全屋定製展廳通過暗場和豐富的立面表達來傳遞高級感，瑞方家居展廳因其所處的是一個有天有地有院子的空間，更想表達的是輕鬆的展示 氛圍。 更多的留白和富有雕塑感的基礎造型是為了烘托定製家具在空間中的作用，即在滿足功能性的前提下在適當的位置「退」並在適當的場景下「現」。

東形西見設計工作室新址位於鬧市中心地段，隱密在千年古寺後舊建築群內。 對於這棟就地重建的建築，東形西見更多地思索它的""再生""，思考城市再生空間的重新利用，以新生致敬過往。 在這個專案裡我們用了本地的夯土材料，採用老木料，架起樑柱，在新建築裡造出了一個老空間的體驗感。 我們希望這個空間是現代的，但有過去的印記，能有家宅的庇護。

我們的設計想法很單純，無刻意去營造某種空間意境，只是希望找到人與空間結合的簡單方法。 重新設計的樓梯作為主要的動線串聯起三層的空間，隨著動線節奏的變化，空間關係慢慢展開。 我們有意識地創造人與人在空間裡互動的契機並把握住一個合適的度，同事們在空間里相遇，轉身又回到自己的工作場域，充實著每一天日常。

對於這個項目，我們嘗試突破單純的辦公室化功能邊界，建立多維聯繫。 它處於私人與公共之間的空間狀態，強調私密性的同時又是一個接待洽談的場所。 然而，相較於對工藝展示及接待會所的期待與訴求，建築毛胚尺度並不理想。 如何擺脫中規中矩的佈局，將多維的體驗和感知有機整合於受限的窠臼之中，成了設計的重點。

此項目位於鬧市中的一片小型公寓區，是一間私人的工作室。 整個空間內分為上下兩層，樓下的功能是接待，樓上的功能是辦公與休息。靈感源自於一杯絲襪奶茶造成失眠的Sugar Rush。試圖著去打破一個常規盒子的形式，並運用了曲面和弧形來消解，它就好像一個住在內心的不規則盒子，粗野又細膩深沉又張揚明亮，內心的狂想曲。

Drug rehabilitation centres rely on individuals' isolation from the outside world and intensive physical labour to recover from addiction. However, addiction is a severe psychological obstacle, and coercive methods only exacerbate the problem, leaving the individual vulnerable to relapse.This rehabilitation centre implements principles of 12-step therapy. It places the individual at the centre of the recovery journey. We have meticulously designed every aspect of the building to reflect the 12-step process, from treatment dialogue to physical spaces. The unique feature, ""Rising Whirlpool,"" at the heart of the building, guides individuals step-by-step towards self-discovery.The project transforms an abandoned school into a healing space using greenery, natural materials, and natural lighting. The spatial journey inside is designed as a mirror reflecting human emotions and struggles. The ups and downs of the recovery process are part of the experience, which prompts the user to self-awareness.

利用自然元素來提供更好的聯繫、安靜的地方，通過將廢虛改建成健康中心。據了解接觸自然、冥想和獨處等活動可改善心理健康，空間的交錯與聲音的沖擊。當進入建築時，仿如回到90年代。腦海中產生“Portal” 的穿越影像地理位置提供僻靜的元素，三面圍繞著森林，創造一個世外桃園的景象。研究及思考如何利用自然元來影響人的行為同心理，用來控制感覺和情緒，

在中國城市化進程中，空間上的隔離（比如城中村）和社會性的孤立（比如對外鄉者的歧視）阻礙了新來者的融入和紮根。公共空間的有限可用性加劇了這個問題。如何通過室內設計來滿足居民的基本活動需求和創造具有文化屬性的聚集空間來應對這些挑戰。項目的解決方案旨在培養居民的自豪感和建立聯繫強大的聯繫，從而帶給他們歸屬感和依戀感。

This project is about a biophilic active aging center to connect the elderly with the community in rural China providing self-sufficient agricultural activities. The aim of this aged care center is about enabling seniors to age actively.The user group is divided into three different age groups, young elderly aged 60-69, middle-aged elderly aged 70-79, and senior people over 80 years old.The concept is inspired by the local Hakka Building. Combine modern elements on the basis of traditional elements. To realize this concept and integrate it with biophilic design, light & fresh air would be allowed to keep the public space bright enough and bring different sensory changes. Improve mood and comfort by allowing users to adapt to different states in different spaces. Also, the using of natural and traditional materials can help the elderly establish a familiar living environment.

MMM Design Studio is a Hong Kong-based interior design studio with residential and commercial design.At MMM Studio, what we offer not only embodies the physicality of spatial design, but also that of the intuitiveness of usage, the seamless connection between function & aesthetics and the feasibility exploration in attaining the most “Suitable” solution.We believe that space is humanity; we concern with the detailed interaction between people, space, and natural environment. Listening to user’s needs and studying their places to craft customized concepts. Our storytelling design get insight into the user, builds empathy, and reaches them emotionally.

CAN Design is an emerging architecture and design firm based in Hong Kong. The growing team of over 60 creative minds has a proven record of award-winning design, we adopt a holistic and forward-thinking approach to integrating architecture, interiors, masterplanning and environmental graphics to open the design realm into infinite possibilities.Founded in 2020 on the principles of collaboration and cross-disciplinary practice, the creative team pushes the boundaries of design by integrating Culture, Art, and Nature to create innovative and enticing destinations. Applying international expertise with a local perspective, we design with soul, creating spaces that inspire and connect.

CCS, an award-winning interior design studio based in Hong Kong, specialises in space creation for luxury residential and commerical projects. Led by the 40 under 40 best interior designer award recipient, Clement Cheng, the extensive portfolio of projects ranges in scales and typologies throughout the Asia-Pacific region, mainly high-end houses, apartments, and commercial lobbies. CCS dedicates to offer bespoke and exquisite interior designs for our discerning clients, creating distinguishable spaces with three dimensional depth and timeless class.